Pendant une performance artistique sans précédent, imaginez une situation captivante : un événement révolutionnaire se déroulant en apesanteur et sur Terre. Ici, une entité, énigmatiquement nommée 'la pierre perdue,' était initialement sur la Lune avant d'être récupérée par des astronautes précédents et ramenée sur Terre. Actuellement entre les mains de l'Artiste sur la Lune, elle est stockée en prévision de la prochaine phase de la quête de l'artiste. Cette pierre inspirante, désormais au repos, attend maintenant l'activation en apesanteur. Cette performance n'est pas simplement un acte, mais un éveil – une intention de stimuler et d'activer cette entité énigmatique. L'artiste aspire à résonner avec ce voyage, créant ainsi les conditions pour son retour vers son origine céleste.
Cette immersion ne se déroulera pas derrière des portes closes. Au lieu de cela, ce sera un spectacle diffusé en direct depuis les profondeurs de l'apesanteur, relayé à l'audience sur Terre. Précédant cet événement diffusé en direct, une exposition d'art contemporain dévoilera les processus complexes et les découvertes derrière ce geste captivant en apesanteur, où les costumes, le son, les décors et la chorégraphie sont tous en équilibre.
Fondamentalement, cette performance symbolise un pont cosmique euphorique - une connexion avec les racines cosmiques de la pierre perdue, représentant une étape cruciale dans son voyage de retour vers son lieu d'origine, évoquant l'émerveillement et un sentiment d'enchantement céleste.
Artist on the Moon se présente comme un projet de performance novateur imaginé par l'artiste visuelle Borghildur Indriðadóttir, originaire des paysages pittoresques d'Islande. Avec une aspiration inébranlable à fouler la surface lunaire, elle envisage une performance de danse contemporaine tout en s'efforçant de restaurer un objet céleste - la pierre perdue.
Borghildur Indriðadóttir puise dans son riche parcours en architecture, arts du spectacle, danse et expressions théâtrales pour démanteler nos perceptions des structures systématiques, du pouvoir et des constructions psychologiques, démêlant l'essence de nos vérités perçues. Son voyage artistique est guidé par des influences cinématographiques et alimenté par des études interdisciplinaires étendues. Ayant laissé une empreinte indélébile dans des studios d'artistes renommés, dont celui du visionnaire artiste visuel Olafur Eliasson, ses collaborations s'étendent à travers divers domaines artistiques, interagissant avec des conservateurs, des réalisateurs, voire la communauté scientifique.
Cette entreprise artistique révolutionnaire, la première du genre à fouler la surface lunaire, cherche à examiner les structures de genre complexes intégrées dans l'art et la science, remettant en question notre compréhension humaine de notre rôle cosmique au sein du système solaire.
Dans un tournant captivant et essentiel, l'initiation de la pierre en apesanteur revêt une importance profonde à la fois sur le plan visuel et conceptuel - constituant une étape cruciale. Les visiteurs sont plongés dans le domaine visionnaire de l'Artiste sur la Lune depuis 2018, immergés dans le dessein en cours de cette remarquable odyssée.
Pendant une performance artistique sans précédent, imaginez une situation captivante : un événement révolutionnaire se déroulant en apesanteur et sur Terre. Ici, une entité, énigmatiquement nommée 'la pierre perdue,' était initialement sur la Lune avant d'être récupérée par des astronautes précédents et ramenée sur Terre. Actuellement entre les mains de l'Artiste sur la Lune, elle est stockée en prévision de la prochaine phase de la quête de l'artiste. Cette pierre inspirante, désormais au repos, attend maintenant l'activation en apesanteur. Cette performance n'est pas simplement un acte, mais un éveil – une intention de stimuler et d'activer cette entité énigmatique. L'artiste aspire à résonner avec ce voyage, créant ainsi les conditions pour son retour vers son origine céleste.
Cette immersion ne se déroulera pas derrière des portes closes. Au lieu de cela, ce sera un spectacle diffusé en direct depuis les profondeurs de l'apesanteur, relayé à l'audience sur Terre. Précédant cet événement diffusé en direct, une exposition d'art contemporain dévoilera les processus complexes et les découvertes derrière ce geste captivant en apesanteur, où les costumes, le son, les décors et la chorégraphie sont tous en équilibre.
Fondamentalement, cette performance symbolise un pont cosmique euphorique - une connexion avec les racines cosmiques de la pierre perdue, représentant une étape cruciale dans son voyage de retour vers son lieu d'origine, évoquant l'émerveillement et un sentiment d'enchantement céleste.
Artist on the Moon se présente comme un projet de performance novateur imaginé par l'artiste visuelle Borghildur Indriðadóttir, originaire des paysages pittoresques d'Islande. Avec une aspiration inébranlable à fouler la surface lunaire, elle envisage une performance de danse contemporaine tout en s'efforçant de restaurer un objet céleste - la pierre perdue.
Borghildur Indriðadóttir puise dans son riche parcours en architecture, arts du spectacle, danse et expressions théâtrales pour démanteler nos perceptions des structures systématiques, du pouvoir et des constructions psychologiques, démêlant l'essence de nos vérités perçues. Son voyage artistique est guidé par des influences cinématographiques et alimenté par des études interdisciplinaires étendues. Ayant laissé une empreinte indélébile dans des studios d'artistes renommés, dont celui du visionnaire artiste visuel Olafur Eliasson, ses collaborations s'étendent à travers divers domaines artistiques, interagissant avec des conservateurs, des réalisateurs, voire la communauté scientifique.
Cette entreprise artistique révolutionnaire, la première du genre à fouler la surface lunaire, cherche à examiner les structures de genre complexes intégrées dans l'art et la science, remettant en question notre compréhension humaine de notre rôle cosmique au sein du système solaire.
Dans un tournant captivant et essentiel, l'initiation de la pierre en apesanteur revêt une importance profonde à la fois sur le plan visuel et conceptuel - constituant une étape cruciale. Les visiteurs sont plongés dans le domaine visionnaire de l'Artiste sur la Lune depuis 2018, immergés dans le dessein en cours de cette remarquable odyssée.